Géneros

8 agosto, 2021 /  Posted in Archivo de Críticas / Destacados / Drama / Otras Cinematografías

Ya he comentado varias veces que el cine Iberoamericano es, sin duda, la cinematografía más emergente en la actualidad, regalándonos todos los años verdaderas obras maestra, las cuales además poseen una libertad artística, que echo muchas veces de menos en el cine europeo, por no hablar del norteamericano claro. Una buena muestra de lo que hablo es “La vida invisible de Euridice Gusmao” (“A vida invisivel  de Euridice Gusmao”, 2019), en la que el veterano director de cine brasileño Karim Ainouz, da toda una lección de estilo a la vez que dota a sus personajes de una profundidad enorme.

Euridice (Carol Duarte) y Guida Gusmao (Julia Stockler) son dos jóvenes hermanas que viven en el Brasil de los años 50, dentro de una familia de portugueses de estricta moral...

12 abril, 2021 /  Posted in Archivo de Críticas / Cine Independiente / Destacados / Drama / Estrenos

¿Se puede mezclar realidad y ficción en una película de tal forma que, llegado un momento, no sepas ya si estás viendo una fábula o el más duro de los documentales?. ¿Se puede realizar además con una técnica narrativa y visual al nivel de cualquiera de los mejores directores de la historia?. ¿Puede también dicha película involucrar al espectador y emocionarlo con todas y cada una de sus maravillosas escenas?. La respuesta a estás tres preguntas es afirmativa y se corresponde con una película rodada el pasado año 2020. Me refiero a “Nomadland” (Chloé Zhao), en la que la directora china llega a una cima, en su corta carrera, que veo difícil pueda llegar a superar algún día, aunque ojalá me equivoque.

Fern (Frances McDormand) ha perdido en pocos años a su marido y su trab...

4 abril, 2021 /  Posted in Archivo de Críticas / Cine Independiente / Destacados / Drama / Estrenos

La infancia, ese momento vital que marca nuestro devenir durante el resto de nuestra existencia, es territorio fértil para que cineastas, de todos las épocas y procedencias, busquen proyectar sus recuerdos de ella en la pantalla grande. A bote pronto, se me ocurren varios ejemplos de grandes películas con esta característica: “Los 400 golpes” (“Les 400 coups” 1959 Francois Truffaut), “Amarcord” (1971, Federico Fellini), “Adios muchachos” (“Au revoir les enfants” 1997, Louis Malle), “Una historia del Bronx” (“A Bronx tale” 1993, Robert de Niro), “Días de Radio” (“Radio days” 1987, Woody Allen) o “Esperanza y gloria” (“Hope and glory” 1987, John Boorman)...

22 febrero, 2021 /  Posted in Animación / Archivo de Críticas / Destacados / Drama

Hay películas que trascienden más allá del puro arte cinematográfico,  obras que tienen vida propia, secuestran tu mente y forman perfecta simbiosis con ella haciéndote sentir emociones y sentimientos difíciles de conseguir. Una de estas películas es “Buñuel en el laberinto de las tortugas” (2018, Salvador Simó), la cual nos introduce en la mente del genial cineasta Luis Buñuel durante una época trascendental en su vida y su carrera.

Tras el escándalo generado en París por su última película “La edad de Oro” (1930), a Buñuel se le cierran todas las puertas para poder seguir avanzando en su carrera como director de cine...

20 diciembre, 2020 /  Posted in Archivo de Críticas / Cine Español / Destacados / Documental

A finales del pasado siglo, se produjeron a nivel mundial, ingentes colaboraciones musicales entre artistas de diferentes estilos y calibres. Así, se pudo ver (y escuchar) a estrellas del rock acompañando a tenores legendarios o, en nuestro país,  a una banda punk-rock y a un cantaor flamenco crear magia en un disco ya mítico. Una de estas colaboraciones llevó a un músico underground norteamericano hasta España, para juntarse con un grupo indie asturiano, que se encontraba en un momento de transición en su trayectoria.

El músico era Steve Wynn, el grupo era Australian Blonde y de su fusión nació el disco “Momento”, junto con una gira por España compartiendo escenario y vida...